TÉCNICA, TIEMPO y FLUIDEZ en el TANGO
La técnica para ser incorporada necesita de tiempo, el
tiempo acompañado de una buena técnica lleva a la fluidez. Partindo de esta
premisa me pareció interesante agrupar estas tres denominaciones, pues estoy
segura que uno teniendo en cuenta estos tres conceptos se puede llegar más
dinámicamente al tango improvisado en su naturalidad y totalidad.
Algunos conceptos:
Técnica,
þ conjunto de saberes prácticos o procedimientos para
obtener el resultado deseado. Ordenamiento de la conducta o determinadas formas
de actuar y usar herramientas como medio para alcanzar un fin determinado;
þ también significa “arte” o “ciencia”, según la raíz griega;
þ acciones regidas por normas para alcanzar un fin
específico.
Además de las técnicas corporales, hablo también de
técnicas sutiles, usadas intrínsecamente para que se puedan lograr las técnicas
corporales de forma más placentera y más asimilable.
Es un recurso para mejorar lo que queremos
lograr, uno puede aprender una técnica de otros, puede transforma-la o
modifica-la de modo a adaptar a su forma personal y teniendo en cuenta si sirve
para la(s) persona(s) a quien si quiere enseñar, o inclusive, inventar una nueva.
La técnica permite a los alumnos, con el tiempo y la
práctica constante, lograr la fluidez en la danza, ayudandolos a analizar su
baile y su proceso de aprendizaje desde elementos básicos como sentir el propio
cuerpo en relación a lo propuesto hasta investigar movimientos clásicos como
ochos, trabadas, giros, etc.
Tiempo,
þ La materia, en su movimiento, manifiesta ciclos. La magnitud que esta
propiedad genera se le llama tiempo. El tiempo es la magnitud física que mide la duración o separación de las
cosas sujetas a cambio, esto es, el período que transcurre
entre dos eventos consecutivos que se miden de un pasado hacia un futuro,
pasando por el presente.
“Se buscas una buena solución y
no la encuentras, consulta el tiempo, puesto que el tiempo es la máxima
sabiduría”.
Tales de Mileto (Filósofo e
Matemático Griego)
Solo el tiempo, sin prisas y vivenciando cada etapa
del presente nos hace adquirir la experiencia y comprensión necesaria para
lograr la fluidez en cualquier proceso de aprendizaje.
Fluidez,
þ todo que surge con facilidad y está bien estructurado,
ej. hablar una lengua fluyentemente;
þ todo que fluye, corre o adapta su forma con facilidad,
ej. moléculas que presentan movilidad (líquidos, gases);
þ que marcha o se desarrolla de forma ordenada y sin
interrupciones, ej. tráfico fluido;
þ energía misteriosa que permite a ciertos individuos
hipnotizar a otros, ej. fluído magnético;
þ todo que se desplaza libremente, naturalmente y con
desenvoltura, ej. TANGO, aquel tango en lo cual nos prende la atención y no
podemos desviar los ojos.
Este último concepto, con base a lo que significa la
palabra fluidez, se podría aplicar al tango improvisado, natural y libre.
Acá desarrollo algunas breves y generales técnicas de
tango, basada en estudios, observaciones y experiencia propia.
Desde el punto de vista de estos conocimientos
empíricos, hago una descripción escrita e ilustrada desde una mirada
filosófica, sensorial y mecánica.
Mirando este dibujo abajo podemos tener una idea de sus aspectos sensoriales, de las fuerzas de energía
que lo mueven, empezando por abajo, de la tierra hacia al aire.
La parte inferior del cuerpo es donde se concentra la fuerza de
gravedad, que atrae para la tierra, en una línea imaginaria que va desde el
cocix hasta el suelo, entre los pies. Cualquier movimiento realizado con alguna
de las articulaciones inferiores, como cadera, piernas y pies, tienden a ser
movimientos proyectados hacia el suelo, esto nos da seguridad y logramos un equilibrio
estable.
Es donde, también si encuentran centros de energía muy
importantes que manifiestan la movilización de adentro hacia afuera, en un
punto ubicado a unos 5 cm abajo del ombligo y cerca de la columna vertebral,
llamado por la visión esotérico como primer chakra o chakra de la raíz.
Un buen ejemplo, es nuestro* tango canyengue, como
primera manifestación, los bailarines, movidos por el instinto y el ritmo,
proyectaban cualquier movimiento para abajo, con rodillas muy flexionadas y
el apoyo de los pies de forma bien marcada y pesada.
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Hablemos ahora de movimientos mecánicos…:
Pies – en posición inicial, punto
cero, sexta posición, o la denominación que sea, pero todo con el mismo
propósito;
Cero del Tango Sexta
del Ballet
- en proyección, empeine hacia
arriba, en tensión articular, punta de los pies en extensión, en esta fase sin
trasladar el peso corporal, mientras la pierna de apoyo se queda en semi
flexión;
- al
finalizar cada movimiento, el segmento que antes fue proyectado ahora pasa a
tener el peso del cuerpo.
Todo y cualquier movimiento en su traslado siempre se
pasa un pie por el otro acariciando los tobillos, por la posición cero, tensión
articular y relajación, apoyo en los metatarsos, pequeños pivoteos, si
necesario.
Piernas – están en permanente flexión, extensión y relajación,
que independe se hacemos pasos largos, chicos, con aperturas al costado,
adelante o atrás.
Cadera – esta articulación posibilita (a las piernas) muchos
movimientos, de flexión, extensión, rotación interna, rotación externa, abducción, aducción y soporta el peso del
cuerpo tanto en posturas estáticas como dinámicas.
La parte media es el eje de rotación, donde se unen la parte
inferior y superior. Es el punto de unión y separación de las fuerzas que van
abajo y de las que van arriba. Donde ocurre la disociación. Allí es donde se
corre el riesgo de quebrar la postura, o sea, dejar caer para adelante, esto
ocurre muchas veces, porque la musculatura abdominal no tiene resistencia,
generando así movimientos débiles, sin resistencia. Hay que tener en cuenta
ejercicios que fortalezcan esta región.
Es donde, también si encuentran centros de energía da
voluntad y da auto imagen, llamado tercer chakra.
La parte superior el abrazo, el encuentro de las energías, el punto de
unión para transcenderse al aire.
Algunos beneficios:
Es donde se ubica el cuarto chakra, del amor y de la
vida, es el punto de energía con más fluidez, pues estas, van en todas las
direcciones, y suben hasta se conectar con lo divino, con la satisfacción, la
inspiración y la libertad.
Desde el espacio superior si transmite la Intensión,
si ve la Postura, la Expresión, si siente la Respiración y la Conexión con uno
mismo y con el otro.
Correcta postura Incorrecta postura
Torso - acá me detengo en hablar de algo esencial y que pocos instructores se
refieren, que es la respiración. Con esta palabrita mágica se resolvería mucha
insatisfacción de no conseguir transmitir al otro el mensaje comunicativo de
los cuerpos.
La respiración accionada en el tango es la
Diafragmática, pues este musculo es el único del cuerpo humano paralelo al
suelo; y se produce cuando el diafragma se contrae y se mueve hacia abajo. Permite
el control, coordinación y amortiguación del cuerpo.
Brazos – lo principal es no usarlos como un punto de fuerza, y
si como la extensión del abrazo, formando el circulo energético en la pareja.
Cabeza – en posición individual alineada con la columna. En
pareja se apoyan en los parietales. Es donde expresamos nuestra concentración, nuestra mirada involucrada hacia
el hipnótico, mirada esta que puede ser de ojos abiertos, pero es como si
estuviéramos mirando al interior de cada uno o con los ojos cerrados, donde la
interiorización es más grande.
Estas técnicas generales, el entrenamiento persistente
y dando tiempo al tiempo se llega a la fluidez.
Esto son técnicas construidas con base a otras
ciencias o disciplinas, donde se hace tener una visión más allá de lo mecánico,
trabajando sus sentidos y aguzando la percepción.
El objetivo de las técnicas es manejar de forma más
clara el lenguaje creativo del tango.
Hay que tener en cuenta, que la técnica para un determinado
fin, puede ser re-creada o investigada a través del estudio de otras ciencias o
disciplinas, como por ejemplo, biomecánica, anatomía, fisiología, yoga, danza
contemporánea, danza clásica u otras que sirven para sumar y ampliar la manera
con que el profesional comprometido debe aclarar y transmitir el conocimiento
al alumno.
Es bueno observar también, que la técnica demasiada,
deja el individuo o la pareja, fríos, sin emoción y con movimientos duros, sin
espacio para la creatividad o el juego. Lo ideal es ir trabajando técnicas
específicas y otras que aportan la comprensión, incorporación de lo mecánico y
de lo sensorial, y dejar que el tiempo va creando su manera personal de sentir
y transmitir lo que sale fluido.
Por: Arlety da Silva
